アート×ビジネス変革ラボ

アート思考とデザイン思考を組み合わせ、新規事業アイデア発想力を最大化する方法

新規事業開発の現場では、既存の考え方にとらわれない独創的なアイデアが常に求められています。しかし、日々の業務の中で、ロジカルな思考や市場分析だけでは、真に新しい発想を生み出すことに限界を感じることもあるのではないでしょうか。こうした状況を打開するためのアプローチとして、アート思考とデザイン思考が注目されています。

これら二つの思考法は、しばしば比較されたり混同されたりしますが、その目的やプロセスには明確な違いがあります。そして重要なのは、どちらか一方だけを用いるのではなく、両者を戦略的に組み合わせることで、新規事業のアイデア発想力を最大限に引き出すことが可能になるということです。

この記事では、アート思考とデザイン思考それぞれの特長と、新規事業開発プロセスにおいてどのように連携させることで、より強力なアイデア発想を促せるのかを解説します。

アート思考とは何か：独自の「問い」から始める探索

アート思考は、アーティストが作品を生み出すプロセスに根差した考え方です。明確な正解や目的が先にあるのではなく、自分自身の内側から湧き上がる「問い」や「違和感」を出発点とし、それを深掘りしながら形にしていく探索的なプロセスを重視します。

• 起点: 自分自身の内発的な動機や「問い」、既存の枠組みや常識に対する「違和感」
• 目的: 自分だけの独自の視点や表現を探求すること
• プロセス: 正解のない中での試行錯誤、抽象的な思考、感性や直感を重視

ビジネス文脈におけるアート思考の価値は、既存市場の延長線上にない、全く新しいアイデアやコンセプトを生み出す可能性を秘めている点にあります。誰もが当たり前と思っている前提を疑い、「そもそもこれは何のために存在するのか」「別のあり方はないか」といった根源的な問いを立てることで、見過ごされていた本質的な課題や未知の可能性を発見する手がかりを得られます。

デザイン思考とは何か：ユーザーの「課題」を解決する共創

一方、デザイン思考は、ユーザーや顧客の視点に立ち、彼らが抱える課題やニーズを深く理解することからスタートし、創造的なアプローチで解決策をデザインしていく思考法です。一般的には、「共感」「定義」「発想」「プロトタイプ」「テスト」といった反復的なプロセスを経て、ユーザーにとって価値のある製品やサービスを創出することを目指します。

• 起点: ユーザーや顧客が抱える課題、ニーズ
• 目的: ユーザーにとって価値のある解決策をデザインし、提供すること
• プロセス: ユーザー観察、仮説設定、プロトタイピング、テストと改善といった具体的なステップを反復

ビジネス文脈におけるデザイン思考は、ユーザー中心のアプローチによって、市場に受け入れられやすい、実効性のあるアイデアを生み出し、サービスやプロダクトとして具体化・検証していく際に特に力を発揮します。ユーザーとの共創を通じて、机上の空論ではない、現場に根差した課題解決を目指します。

アート思考とデザイン思考の決定的な違い

この二つの思考法は、どちらも創造性を活用しますが、根本的な違いはその「出発点」と「方向性」にあります。

• アート思考: 個人の内側から湧き上がる「問い」を起点に、外へ向かって独自の表現や視点を探求する（内→外）
• デザイン思考: 外部であるユーザーの「課題」や「ニーズ」を起点に、内側で解決策をデザインし、それを再び外部へ向かって提供する（外→内、そして外へ）

アート思考は「What is the real question?（真の問いは何か）」を探求するのに対し、デザイン思考は「What is the problem?（問題は何か）」「How might we solve it?（どうすれば解決できるか）」に焦点を当てると言えます。

新規事業開発で両者を連携させ、アイデア発想力を最大化する方法

アート思考とデザイン思考は、それぞれが得意とするフェーズや領域が異なります。新規事業開発においては、これらを対立するものとしてではなく、互いに補完し合うものとして捉え、プロセスの中で戦略的に連携させることが非常に有効です。

1. アイデア創出の「種」を見つけるフェーズ：アート思考の活用

   • 新規事業の初期段階、特に「何から始めれば良いか分からない」「既存市場に飽き足らない」といった状況では、アート思考の出番です。
   • 市場調査や競合分析といった外的な情報だけでなく、自分たちが何に「違和感」を感じるのか、どんな「問い」を探求したいのかといった内発的な動機に耳を澄ませます。
   • アート作品の鑑賞、異分野の人との対話、日常の観察から意図的に「違和感」や「なぜ？」を見つけ出すワークショップなどを通じて、既存のビジネスフレームから外れた、ユニークなアイデアの「種」を発見する機会を設けます。
   • この段階では、アイデアの実現性や収益性は問いません。重要なのは、新しい視点や問いをどれだけ多く生み出せるかです。

2. アイデアの方向性を模索するフェーズ：アート思考からデザイン思考へ

   • アート思考で見つかった問いや違和感の中から、ビジネスの可能性を感じるものを選び取ります。
   • 次に、その問いがどのような人々の、どのような潜在的な課題やニーズと結びつくのかを考え始めます。ここでデザイン思考の「共感」のフェーズが始まります。
   • アート思考で見出した「問い」や「違和感」を、デザイン思考におけるユーザーの「課題」として再定義する作業を行います。例えば、「なぜ人々はデジタルデバイスに依存するのか」という問いが、「デジタルデトックスしたいが、具体的な方法が見つからないビジネスパーソン」というユーザーと「手軽にデジタルから離れる時間を作りたい」という課題につながる、といった具合です。

3. アイデアを具体化・検証するフェーズ：デザイン思考の活用

   • ユーザー課題が明確になったら、デザイン思考のプロセスを本格的に活用します。
   • 「発想」のフェーズで、定義された課題に対する多様な解決策をブレインストーミングします。ここでもアート思考的な自由な発想は有効ですが、焦点はユーザー課題解決に移ります。
   • 「プロトタイプ」を作成し、「テスト」を通じてユーザーからのフィードバックを得ながら、アイデアを具体化し、磨き上げていきます。この反復的なプロセスは、市場に受け入れられるサービスやプロダクトへとアイデアを成熟させるために不可欠です。

このように、新規事業開発の初期段階でアート思考によってユニークな「問い」や「アイデアの種」を見つけ、それをデザイン思考のフレームに乗せてユーザー課題の解決という方向に具体化・検証していくという流れは、独創性と市場適合性を両立させる強力なアプローチとなり得ます。

両思考を使いこなすためのマインドセット

アート思考とデザイン思考、両方を活用するためには、特定の思考習慣やチーム文化が必要です。

• 好奇心を持ち、「なぜ？」を問い続ける: アート思考の根幹をなす問いを立てる力は、常識や現状を疑う好奇心から生まれます。
• 不確実性や曖昧さを受け入れる: 特にアート思考の初期段階では、何が生まれるか分からない状態を楽しむ姿勢が重要です。
• 多様な視点を尊重し、異質なものを排除しない: 自分とは異なる考えや感覚を持つ人との対話から、新しい発想や気づきが得られます。
• 失敗を恐れず、実験と学びを繰り返す: プロトタイプによるテストや、アート思考における試行錯誤は、失敗から学び、次に繋げるプロセスです。
• 心理的安全性の高い環境を育む: 自由な発想や率直なフィードバックは、安心して発言できる環境があってこそ生まれます。

まとめ

アート思考とデザイン思考は、それぞれ異なる出発点と目的を持つ思考法です。しかし、新規事業開発という文脈においては、これらは互いに補完し合い、アイデア発想の質とスピードを高める強力なツールとなります。

アート思考によって既存の枠を超えたユニークな「問い」や「アイデアの種」を見つけ出し、それをデザイン思考のプロセスに乗せてユーザー課題を解決する具体的なサービスやプロダクトへと磨き上げていく。この連携アプローチは、アイデア枯渇という課題を克服し、多様な視点を活かしたチームでの創造性を最大化するための有効な道筋となるでしょう。ぜひ、皆様の新規事業開発の現場で、これらの思考法を戦略的に活用し、新たな価値創造に挑戦してみてください。